École de doublage : Comment choisir la formation adaptée à votre profil ?

Le métier d'artiste interprète dans la voix-off et le doublage fascine. Prêter sa voix à un acteur étranger, incarner un héros de jeu vidéo ou donner vie à un personnage d'animation est un rêve pour beaucoup de comédiens. Mais avant de passer derrière la barre, une étape est cruciale : la formation.

Face à l'offre grandissante, il est parfois difficile de s'y retrouver. Intégrer une école de doublage ne se fait pas au hasard. C'est un investissement en temps, en énergie et en argent qui doit servir votre projet artistique. Alors, comment être sûr de faire le bon choix ? Voici des critères pour sélectionner la formation qui correspondra parfaitement à votre profil.

1. Analysez vos prérequis : Le doublage est avant tout du jeu

C'est la première vérité, parfois difficile à entendre, mais essentielle : on ne devient pas comédien de doublage sans être comédien tout court.

Une école sérieuse ne vous vendra pas du rêve en vous promettant de devenir une star en deux semaines si vous n'avez aucune base de jeu. Le doublage est une spécialisation de l'art dramatique.

Ce qu'il faut vérifier :

• L'école demande-t-elle une expérience théâtrale ou un parcours de comédien ?

• Propose-t-elle des modules de remise à niveau en interprétation si vous débutez ?

Une formation qui valorise l'interprétation (le "jeu") avant la technique pure (la synchro) est souvent gage de qualité. La technique s'apprend, mais retranscrire des émotions aussi.

2. La pédagogie : Privilégiez la pratique au micro

La théorie est intéressante, mais le doublage est un artisanat qui s'apprend "à la barre". Votre future école de doublage doit vous offrir un maximum de temps de passage au micro.

Fuyez les classes surchargées où vous passerez votre journée à regarder les autres travailler. Pour progresser, vous devez pouvoir vous tromper, recommencer et être dirigé.

Les questions à poser sur l'organisation :

• Quel est le nombre d'élèves par groupe ? (L'idéal se situe souvent entre 8 et 12 participants maximum).

• Quel est le ratio théorie/pratique ?

• Travaillez-vous sur de la bande rythmo réelle ?

  
  

3. Les intervenants : Qui sont vos professeurs ?

Vos professeurs ne sont pas seulement là pour vous enseigner une technique, ils sont aussi votre premier contact avec la réalité du métier.

Une bonne école fait intervenir des professionnels en activité :

• Des Directeurs Artistiques (DA) : Ce sont eux qui distribuent les rôles et dririgent les comédiens.

• Des Comédiens de doublage expérimentés : Ils peuvent partager leurs astuces et leur vécu.

• Des Ingénieurs du son : Pour comprendre l'importance de la technique et du rapport au micro.

Vérifiez que l'équipe pédagogique est variée. Chaque directeur artistique a sa sensibilité et sa méthode de direction. Être confronté à plusieurs styles vous rendra plus adaptable, une qualité indispensable dans ce métier. L'équipe doit être composée d'intervenants très différents mais qui partagent une même vision du métier.

4. L'environnement technique et le matériel

Le doublage requiert des conditions acoustiques professionnelles. Apprendre dans une salle de classe classique avec un micro USB n'est pas suffisant pour vous préparer aux exigences des studios parisiens ou européens.

Les critères techniques à observer :

• L'école dispose-t-elle de studios d'enregistrement professionnels (cabines insonorisées) ?

• Le logiciel utilisé est-il le standard de l'industrie (comme Mosaïk, ProTools, etc.) ?

• Les conditions de travail se rapprochent-elles de celles d'un véritable plateau de doublage ?

• Les supports de travail sont-ils variées et en grande quantité ?

• La structure est-elle légitime en terme de formation artistique ?

L'immersion doit être totale. Dès que vous franchissez la porte de l'école, vous devez vous sentir "au travail".

5. L'accompagnement vers le monde professionnel

La formation est une chose, l'après en est une autre. Une école empathique et experte se soucie de ce que deviennent ses élèves.

Le "feeling" est important Enfin, n'oubliez pas l'aspect humain. Le doublage demande de lâcher prise et d'oser. Vous devez vous sentir en confiance et en bienveillance dans votre école pour pouvoir explorer votre palette de jeu sans peur du jugement.

Envie de passer derrière le micro ?

Chez la Cie Vagabond - Le Magasin, nous savons que chaque voix est unique et que chaque parcours mérite une attention particulière. Nous mettons un point d'honneur à allier exigence technique et bienveillance artistique pour vous former aux réalités du métier.

Vous souhaitez savoir si notre pédagogie correspond à votre projet ? Discutons-en ensemble.