Les compétences indispensables à l’artiste interprète pour pratiquer le doublage

Pour pratiquer le doublage, l’artiste interprète doit maîtriser un ensemble de compétences artistiques, techniques et linguistiques. Voici les indispensables :

Jeu d’acteur solide

• Vérité émotionnelle (colère, joie, peur, ironie, etc.)

• Nuances, intentions et crédibilité du jeu

• Capacité à s’effacer derrière le personnage original

• Capacité à incarner un personnage uniquement par la voix

Le doublage est avant tout du jeu d’acteur, pas de la lecture.

Analyse et compréhension du personnage

• Respecter l’âge, le tempérament, le rythme et l’énergie du personnage

• Adapter son interprétation à différents genres

• Comprendre le contexte, les enjeux, les relations

Maîtrise de la voix

• Bonne diction et articulation

• Large palette vocale (timbre, hauteur, intensité)

• Capacité à tenir une voix cohérente sur la durée

• Endurance vocale (sessions longues, cris, émotions fortes)

Synchronisation labiale

• Inféoder son jeu à celui de l'acteur original, respecter le rythme, les repirations, les silences

• Ajuster débit et intonations sans perdre le sens ni l’émotion

  
  

C’est une compétence clé, très spécifique au doublage.

Lecture rapide et précise

• Découvrir un texte tout en jouant

• Anticiper les intentions

• Adapter instantanément le rythme

• Réagir aux corrections du directeur artistique

Adaptabilité en studio

• Comprendre rapidement les consignes

• Être efficace dès les premières prises

• Accepter les retakes sans perdre en énergie

• Travailler sous contrainte de temps

Compétences linguistiques et culturelles

• Français irréprochable (ou autre langue cible)

• Sens du rythme, des accents, de la musicalité de la langue

• Compréhension des registres de langue

• Excellente maîtrise de la langue de doublage

Sens de l’adaptation culturelle

• Respecter l’esprit de la version originale

• Comprendre les références culturelles

• Ajuster humour, émotion et ton au public cible

Travail d’équipe

• Collaboration avec le directeur artistique, l’ingénieur du son et les autres comédiens

• Écoute et réactivité

• Respect du cadre professionnel du studio

Discipline et formation continue

• Travail vocal régulier

• Entretien de la voix

• Formation en jeu, voix, chant ou improvisation